心までの間-日本雕刻聯展
Between Heart and Heart
-Japanese Sculpture Group Exhibition 2022 / 09 / 24 – 2022 / 10 / 30
2022 年 10 月 27 日
策展人｜台藝大雕塑系主任 賴永興 教授
藝術家｜
東條明子 Akiko TOJO
灰原愛 Ai HAIBARA
勝田えみ Emi KATSUTA
小島久典 Hisanori KOJIMA
根上恭美子 Kumiko NEGAMI
赤穂進 Susumu AKO
町谷武士 Takeshi MACHIYA
一井弘和 Hirokazu ICHII
展出時間｜2022年9月24日 – 10月30日
周一公休
展出地點｜涅普頓畫廊1-2樓
連絡電話｜02-2821-3439
【策展人序｜國立臺灣藝術大學雕塑系主任 賴永興】
雕塑家必須透過不停地創作，才能維持身為藝術家的存在。而從意念的產生到透過雙手將作品創作出來，再透過鑑賞過程將訊息傳達到觀者的心中，這段間距是藝術家與觀者的交會，這沒有時間與空間的距離或許可以稱為「心與心之間」「心までの間」，通過這段間距作品的存在於焉誕生。
臺灣的雕塑藝術和日本有很深的淵源，1915年黃土水(1895~1930)赴日學習雕塑可以算是一個起始點，真正的發展是開始於戰後，受國民政府遷台和日本及歐美的影響，臺灣的雕塑也逐漸發展出獨自的特色。日本在明治時期(1868〜1912)開始有了「雕刻」(雕塑)這個概念，因為受到了羅丹及西方的影響，在大正(1912〜1926)及昭和時期(1926〜1989)有了多元的發展，在世界藝術佔有重要的地位，日本藝術家的作品更是廣受台灣各界所喜愛。
「心與心之間」的展出雕塑家大都出生於20世紀末，自東京藝大藪内佐斗司教授主持的文化財保存修復研究室出身的有小島久典(Hisanori KOJIMA 1984〜)和一井弘和(Hirokazu ICHII 1980〜)，代表深井隆領導的雕刻研究室的有灰原愛(Ai HAIBARA 1981〜)、東條明子( Akiko TOJO1984〜)、勝田えみ( Emi KATSUTA 1983〜)、根上恭美子(Kumiko NEGAMI 1982〜)、以及來自金澤美術工藝大學的赤穗進(Susumu AKO 1990〜)，後來也進入深井隆雕刻研究室深造。還有來自大阪芸術大学的町谷武士(Takeshi MACHIYA 1993〜)等日本當代優秀的年輕雕塑家。
小島久典是文化財保存研究木雕修復專攻的講師，嚴謹訓練的修復技法，不只對古代佛像的造形，連當時流行的運刀方式與速度都要研究透徹，才能做最佳的修復。他的蝴蝶創作有這樣絕佳的木雕技法以及對歷史中虛擬與真實的想望，對應著當下現實與虛擬共存的現象。
一井弘和的人物從來都不是單獨的存在，坐在椅子上最為常見，典藏在三義木雕博物館那件臺灣國際木雕競賽第一名的作品，手上拿的是星星。文化財保存木雕的訓練使他的作品具有神佛像般精湛的特質，但是因為搭配的內容也訴說著人與自然、人與生活的永恆話題。
臺灣木雕愛好者所熟悉的灰原愛的人物木雕，總讓人覺得是將主人公在日常生活中的瞬間表情定格下來，而她所注重的繪畫性特質讓木雕作品少了沉重感，像是沙龍照的人物氛圍卻卻帶有淡淡的文學性及詩意。
東條明子的木雕作品很明顯地有受到日本傳統人形及紙糊人形 (張り子)造形的影響，人物的衣著及髮型等卻有一些淡淡的大正及昭和的懷舊風，不管是傳統日本服飾或是高雅的洋風小孩，乍看之下是充滿幸福與品味的少爺與小姐，如她的創作論述所言，想要表現的其實是現代社會中人與人之間所必須保持距離的孤獨感與寂寞的空間。
勝田えみ的作品語彙比較強烈，紅色小丑圓鼻子、漫畫般的五官、藍色的眼睛、僵住的動態等作品風格令人印象深刻，卡漫風的背後是扎實的木雕技法所支撐的造形能力。有時候可以看到手背或雙腳保持木材原色，或許是她想要保有絢麗外觀下自我的存在。
根上恭美子的木雕創作有濃濃的幽默感，黑色的那種，例如把一個紮辮子的日本大叔扮成波堤切利的維納斯那件作品至今印象深刻，第一次見到本人時很難把作者和作品連在一起，在將作品名稱與作品對照後，總令人會心一笑並產生複雜的聯想。
赤穂進的木雕作品雖然作品造形題材很有當代感，但採用生漆以及金箔做表面處理讓他的作品具有一股日本傳統的況味，在全球化的藝術洪流中，他的創作明顯地凸顯出日本精神。
町谷武士的作品中出現的題材經過他大膽奔放的再造形表現，總是有一種脫離現實，卻又彷彿捕捉到這個造形的內在靈魂似的，是赤裸的心靈寫實表現。運用拼接構成的手法，加上塗鴉語彙呈現的繪畫性使作品的視覺效果更加強烈。
Exhibition Title |
Between Heart and Heart – Japanese Sculpture Group Exhibition
Artist |
Akiko TOJO
Ai HAIBARA
Emi KATSUTA
Hisanori KOJIMA
Kumiko NEGAMI
Susumu AKO
Takeshi MACHIYA
Hirokazu ICHII
Time | 2022/09/24 – 2022/10/30
Gallery | Neptune Gallery 1-2F
Phone | 02-2821-3439
A sculptor must keep creating to maintain his existence as an artist. From the generation of ideas to the creation of works through hands, and then through the appreciation process to convey the message to the hearts of the viewers, this distance is the meeting between the artist and the viewers, without physical time and space may be called “心までの间（Between heart and heart）”, the existence of the artwork via this distance was born.
Taiwan’s sculpture art is closely connected with Japan. In 1915, Huang Tushui (1895~1930) went to Japan to study sculpture, which can be regarded as a starting point. However, the real development began after the World War.
Influenced by government transferring and the style of Japan and Europe, sculptures in Taiwan have gradually developed their own characteristics.
Japan began to have the concept of “carving” (sculpture) during the Meiji period (1868~1912), and it developed in a variety of ways during the Taisho (1912~1926) and Showa periods (1926~1989) due to the influence of Rodin and the West, occupies an important position in world art, and the works of Japanese artists are widely loved by all walks of life in Taiwan.
Most of the sculptors exhibited in “Between Heart and Heart” were born in the late 20th century. Hisanori KOJIMA (1984~) and Hirokazu ICHII (1980~) came from the Cultural Property Preservation and Restoration Laboratory chaired by Professor Yabuchi Satoshi.
Representatives of the sculpture laboratory headed by Takashi Fukai include Ai HAIBARA (1981~), Akiko TOJO (1984~), Emi KATSUTA (1983~), Kumiko NEGAMI (1982~), as well as Susumu AKO (1990~), from Kanazawa College of Art, also entered the Takashi Fukai Sculpture Laboratory for further study.
There are also outstanding contemporary Japanese young sculptors such as Takeshi MACHIYA (1993~) from Osaka University of Arts.
