煙雨樓閣 — 當代日本畫展
The Mirage Amidst The Rain — Contemporary Japanese Painting Exhibition
2021 / 07 / 31 – 2021 / 09 / 05

2021 年 11 月 17 日

致力於推廣當代藝術的涅普頓畫廊,持續至今,為大眾帶來不少日本與台灣藝術家的精彩作品,尤其特別著重於膠彩畫,希冀人們能從細緻典雅的筆觸中,尋得內心的一方靜謐。涅普頓畫廊展出《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》,集結四位台日藝術家山本真澄、林昱樺、吳逸萱、陳睿淵之作,以淨白幽靜的觀展空間呼應畫作中的陰翳飄渺,使觀者進一步感受膠彩畫的唯美視覺語彙。

來自日本的藝術家山本真澄,經常以兒童和公雞為創作題材,兒童象徵著人與神的存在,公雞則源自日本神話。若仔細觀察,能發現她揉合了不少獨特宗教與民族服飾等元素,搭配畫中人物的迷離雙眸與曖昧不明的色調,一不小心便會超脫現實,深陷山本真澄筆下的縹緲虛無。

受到江戶時期「琳派」眾多作品的影響,藝術家吳逸萱便開始集中研究繪畫的裝飾性與平面性,透過大量嘗試顏料與金屬箔的多元性,希望以傳統媒材發展出嶄新的表現手法與獨特風韻。在系列作品《新生》、《四季彩》、《活力》中,試圖將光影呈現帶入畫作中,巧妙運用金屬箔與礦物顏料所產生的空間感與立體感,在光線和角度的更迭下,皆有不同的爛漫樣貌與心象風景。

以花藝作為創作主軸的藝術家林昱樺,稀釋過往花藝創作中「天人合一」的思維與審美品味,試圖呈現具有當代社會氛圍的花藝作品。他將花與花器(瓶、盆)兩者之組合切入,並從中進行拆解、分離,重新以金屬、水泥等現代物質替換傳統花器,將當代社會的疏離、孤獨、焦慮感注入畫面中,悄然呈現盎然生命與消沈思緒之矛盾。

層層滿佈的蜃樓疊影,是真實還是幻象?出自藝術家陳睿淵之手,擅於以膠彩詮釋若有似無的幽暗美學,城市中的高聳建築物、密麻鷹架、路旁的消防錐等,在日復一日的都市景致裡,呈現過客眼中難以指認的扭曲印象。

陳睿淵也透露自己喜愛發光的東西,尤其是夜間的幽幽燈火,於是他也開始描繪自然月光、篝火並過渡到人造光源,以〈⾏道樹VI〉、〈柏油路〉、〈燐〉這三件作品,透過不同色調的夜光繪具描繪,期許它們在展燈熄滅後,於暗黑中靜默地發出徐徐微光。

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