《雕刻之森與刀下的故事》 x 日本木雕新時代特展 Magnificant Carvings and Stories under the Shape | Special Exhibition: The New Age of Japanese Wood Carving
2019 / 11 / 02 – 2019 / 11 / 30

參展藝術家｜小島久典、東條明子、秋山隆、阿部乳坊

參展藝術家｜小島久典

小島久典善用古典木雕修復技法來製作具有歷史痕跡的當代木雕。他的作品常置入歷史意義，有豐富的敘事性。

作品媒材的應用，是使用天然的日本檜木、生漆、呂色漆、岩彩。取自於大自然的材料，材料隨時間推移，產生逐漸沈穩內斂的色澤。對應他作品呈現的時間痕跡，同時也可在保存上具有相當的優勢。

參展藝術家｜東條明子

東條的創作靈感，來自於他童年的回憶，小時候家裡沒其他人陪伴，都獨自玩耍，因此東條的作品，就像是他兒時的寫照，亦或是他對童年缺憾的想像，作品中人物孤獨的眼神就像兒時的他，而其他玩偶，是陪伴他的玩伴，也是治癒心靈的元素，將童年的記憶碎片推砌成雕刻，期望作品也能帶給人們治癒心靈的能力。

參展藝術家｜秋山隆

秋山隆認為，雕刻及作品的形體會一直變化，就像平常人們不會時刻注意的城市景觀、交通流量、天空中的雲朵等等，都是跟著時間的推移緩慢地變化著，秋山隆將他對緩慢轉變的感受具體化，考慮到每個現象的變化以及速度，透過動物的姿態，嘗試表現出他對雕塑的感受以及事物的本質。

參展藝術家｜阿部乳坊

在日本就讀京澤工藝藝術大學，後到台灣藝術大學讀研究所，便一直待在台灣進行創作，他覺得台灣與日本的連結以及台灣的環境，可以帶給他創作時的啟發。

    京澤工藝藝術大學的木雕特色為擅長運用卡榫結構，因此阿部對木造結構的研究底蘊深厚，並且在台灣藝術大學研習時，師承賴永興教授，阿部更運用擅長的工藝，創作出具現代感的創作。

    阿部的作品強調反重力以及延展性，重視作品與空間的連結，從早期的飛翔系列，到創作半人馬系列，後至石頭人系列，皆可以看到反重力的姿態，且在石頭人系列中，阿部將石頭與作品結合，因為這些石頭皆是來自於大自然，他認為這些石頭是大自然的作品，創作的木雕則為人為的作品，兩者結合，變成為人及自然共同創作的作品。