無盡的彼端 日本畫特展
The Endless Another Side ——Japanese Painting Special Exhibition
2021 / 10 / 30 – 2021 / 12 / 05

無盡的彼端 日本畫特展 《The Endless Another Side Japanese Painting Special Exhibition》

參展藝術家｜吳逸萱、林昱樺、楊喻淇

2021 / 10 / 30 – 2021 / 12 / 05

撰文｜楊文絜

1882年費諾羅莎（Ernest Fenollosa）舉出日本畫幾項特徵：簡潔、色淡、無陰影、具勾勒線、寫真而不追求寫實，並朦朧地以「使用日本的主題或技法・樣式描繪的事物」定義出相對於西洋畫概念的日本畫。

時易世變，此一領域隨著藝文交流的國際化，畫面上增加不少跳脫日本傳統文化內涵的元素。當代日本畫已不拘泥於古典繪畫語彙的表現，反在其之上追求更多種回應生活經驗的呈現方法。

本次《無境的彼端 日本畫特展》由吳逸萱、林昱樺、楊喩淇三人以「日本畫」為連結，取風景與植物花卉作為喻依，傳達畫家們生活中的微觀與心境，三種不同岩彩畫的寧靜意趣呈現三種對於社會與生活的窺探。

吳逸萱〈光景〉系列以正圓尺寸的雲肌麻紙為載體繪製臺灣各地風景，望能喚起大家各自的記憶。圓形畫面的應用為畫家將作品作為時針運行軌跡的巧思，另一方面又使作品像是一處透過牛眼窗遠觀的恬靜風景。雲肌麻紙具有柔軟與發色良好的特性，甚至能夠耐得住油畫類型會聚的厚塗，〈光景〉系列透過紙材特性與岩彩堆疊，較認知中的日本畫多了些濃郁感。

林昱樺本次出品的展件以歲寒三友為主角，母題上雖有文人士趣，承載其的物件卻是具有都市象徵的水泥、金屬。畫家筆下植物帶有來自傳統花文化的人格意涵，當它們被鑲嵌在現代性意象的花器中，便傳達出自然與文化變化之間的不確定性；乍看下是一幅幅神秘僻靜的盆景，仔細觀來則能看出其修飾之美下的衝突感。

楊喩淇專注於表現植物與水之間的關係，透過反覆洗刷不同顆粒的岩彩，製造出在枝葉交錯的光影下，迷霧氤氳，充滿疏淡深邃感受。在她的作品中，藉由水面倒映、雨水落下、花朵盛開，觀者可以不假思索地想到畫中此時約是什麼季節，又或是一日中的哪個時分。看似寫景抒情的心象風景，實際上連結著畫家與觀者之間最直覺的生活經驗。

不論現今日本畫表現方式有多麽廣泛，每一種特定媒材仍使作品散發其獨有的氣質。日本畫以膠、天然繪具、金屬材料等傳統素材為主，礦物與粉末的材料特性使畫作如在紙上敷抹寶石碎片的漿子般，閃爍著來自大地能量的低調色光。展場中除了媒材獨有的寧靜氛圍之外，亦可見到三位畫家對於光、時間、植物的著墨作為隱藏的主軸貫穿其中，而諸多筆墨無法談盡的內容，更待親眼觀之細細品味。