【鉑金-新視代】
涅普頓畫廊秉持著國際化、學術性、市場性，致力培育新銳藝術家，著重代藝術的推廣與發展，我們所代理的藝術家作品具備的特質是：精緻、創新、潛力、內涵、話題。展覽計畫希望在這資訊量爆炸、表現形式多元的藝術時代裡，如：雕刻、繪畫、複合媒材等創作以實驗性的碰撞達到展場、藝術品、觀者視角的新意象之目的，呈現新的視覺經驗刺激，嘗試超跨現有創作的內涵、形式、材質，得以指涉當代文化脈絡的巨大裂變，以及莫可名狀的身心經驗。
本次參展台北國際當代藝術博覽會，特別以三個主題展區規劃策展，分別是「當代繪畫現象展區」、「當代雕塑系譜展區」、「東洋繪畫革新展區」。
展出作品為當代多元屬性：「使用傳統媒材創作的新表現形式」、「以現代媒材循古典技法創作的手法」、「用現代媒材倚前衛形式表述概念」等向度構築這次展覽的核心主軸。材質的轉換、媒合，引領觀者對於材質應用上有更新的認識。
【東洋繪畫革新展區】
吳逸萱(Yi Shuan Wu) 集中研究繪畫的裝飾性與平面性，大量嘗試礦物顏料與金屬箔表現的多元性，運用傳統礦物顏料，發展出嶄新的表現手法與獨自的風格；林昱樺( Yu Hua LIN) 以中國傳統文人畫的經典「寒歲三友」為題材，將其融入當代建築的結構、材質等元素，試圖營造某種差異、衝突等不確定性，卻又帶點向傳統致敬的表現；山本真澄(Masumi YAMAMOTO)經常以兒童與公雞作為繪畫的題材，兒童代表人與神之間的存在，公雞則代表來自日本神話。受到在世界各地發現的獨創性元素的啟發，藝術家渴望透過現代生活所培育的觀點，繪出那些充滿神秘感又美麗的人們；王勁之(Chin Chih WANG)認為鏡子中的世界是虛幻的倒影，人們習慣了從虛幻中追求真實的自己，以鏡射的基準作為出發點，衍生鏡像系列的對稱作品。探討何謂真實與虛幻之間的關係；陳睿淵(Jui Wen TAN)創作脈絡多以環伺的人造景物為主軸，嘗試捕捉尚未被人造物填塞的空檔。透過詩性的描繪風格，編織自然中的人文譜曲。
【當代繪畫現象展區】
巴梅莉(Maria BARBAN)的創作中，嘗試探討當代人的問題，除了大現象，更是直導人心，探究現代人真正的內心世界，作品的用色、設計，溫柔且舒適，卻也暗示著這些議題，邀請觀看者共同觀看、反思。濱口真央(Mao HAMAGUCHI)以寫實古典技法為基礎，引進轉印等技法做繪製。作品主要描繪以少女為主題核心的心象風景，並探究生命的循環與信念；程亮介(Ryosuke TEI) 不論在角色設計、插畫、動畫等領域都擁有傑出的表現，在他的個人藝術創作中融合了傳統和街頭文化，靈活運用性格塑造技巧，創造許多令人驚艷的作品；國分莉佐子(Risako KOKUBU)以在感知和認知過程中的質疑作為她繪畫的基底，作品由層層名為”OPTGRAM”的形體組成，這個獨特的主體喚起了光的痕跡，抑或是在螢幕上留下的指紋。
未來世代人類的生活型態將由愈來愈多基於數位設備的感知來編織、組成，藝術家出於對人類與數位設備如何和諧共處的敬畏以及興趣而創作；官野良太(Ryota KANNO)透過光的和諧創造出夢幻般的雕塑，這些表現的本質不是作為對象的存在自身，是反射和傳遞光的現象。他的作品可以被理解為「光的雕塑」，由此反應人搖曳的內心，又或者，如果把光折射出的色彩詮釋為像兩張畫布一樣厚的顏料塗抹，可以說是「現象的繪畫」。莊道明(Dao Ming CHUANG)撕繪畫系列利用紙膠帶「暫時性遮蔽」的特性，為繪畫創造了ㄧ個雙重可能的時空，ㄧ種透過撕下畫面上的紙膠帶，改變作品完成的狀態，並與觀者、藏家共同參與ㄧ場繪畫何時完成的裝置場域。
【當代雕塑系譜展區】
東條明子(Akiko Tojo) 以造型簡練圓潤的孩童、女性、動物為母題，以具有粉畫感的色彩為特色，創作時除了人物姿態動作的表現，也重視著雕刻所凝聚的空間感與情感傳遞；灰原愛(Ai Haibara)在作品中嘗試創造出「雕刻繪畫化」的新風格，透過木雕作品呈現畫意般的雕像，不僅可愛，從人物作品的神情中，亦可以感覺到其帶給人的療癒精神；勝⽥えみ(Emi KATSUTA)結合時尚流行元素與植物草本符號，創造出人文與自然共構的視覺效果；對佛像修復研究經驗豐富的小島久典( Hisanori KOJIMA)想像與創建一段他從未見過的時代，經由觀者自身生命經驗投注作品中，對作品產生無限的想像；一井弘和(Hirokazu ICHII)用天然顏料、水晶、銅等多種材料，以木雕為中心，表達了我們人類與自然活動密不可分的“心”；赤穗進(Susumu Ako)擅長用古典雕刻技法製造當代符號元素的現成物雕刻，以豐富的空間構築法建構與空間對話的雕刻裝置藝術；周學涵(Hsueh Han CHOU)喜歡觀察不同時空的物件、舊物或殘留物, 進行材質、概念、形式的轉換與拼貼，並以雕塑、裝置為形式進行複合材料的創作,進而創造情境和語境。系列作品透過雕刻,以木材質模擬紙質的趣味概念，將非定性的摺紙造型姿態定格，賦予「有機感」與「生機感」的想像，進而使紙造型也能重新獲得它原本所模擬對象的精神。
町谷武士(Takeshi MACHIYA)的世界裡充滿了簡單而懷舊的主題，將我們帶入童年的記憶和背後充滿想像力的故事；丸山達也(Tatsuya MARUYAMA)透過木雕創作，體現對生物細微的觀察與豐富想像。
透過精準的策展企劃，展出的21位藝術家，以獨有的藝術語彙連結與跨度，並涵蓋了歷史、宗教、哲學、性別、潮流、塗鴉等當代命題，將用創新的藝術觀點，帶領觀眾到往未知的當代藝術領域。
